Reseña del concierto: Bruce Springsteen y E Street Band

Reseña de Gary Spiller para MPM

"Si esto es un problema, seguro que me hace sentir bien,

Sunshine City se une a la mascarada,

Sunshine City siente que todo viene hacia mí”.

Elles Bailey – Ciudad del Sol

Los cielos sobre las bulliciosas calles de la capital pueden ser grises y plomizos, la lluvia amenaza, pero hay una especie de expectación carnavalesca similar a Sunshine City.

'The Boss', un apodo que no le sienta cómodo al rockero Springsteen, pero que ha perdurado desde los primeros días del circuito de Nueva Jersey, subirá esta noche al escenario BST para la segunda de dos ventas. Realizamos espectáculos, a ambos lados de un espectáculo estelar del neoyorquino Billy Joel, en el lado este de Hyde Park, quizás el más real de los ocho Parques Reales de Londres.

Celebrados durante tres fines de semana este año, los conciertos del horario de verano británico continúan una tradición de que Hyde Park acoja a artistas importantes que comenzó a fines de la década de 1960 con artistas como Pink Floyd, Fleetwood Mac y The Rolling Stones. La serie de este año ha visto a artistas como Pink y Guns N' Roses junto a Alfie Boe y Take That actuar frente a 65.000 espectadores.

Esta noche, Springsteen y sus socios musicales de toda la vida, la variada E Street Band, tienen 52 fechas en una increíble gira de un año que abarca 90 espectáculos deslumbrantes. Junto con la innegable sed que Springsteen posee por actuaciones de proporciones maratónicas, esto es, sin duda, una tarea poderosa para todos los involucrados.

Si bien el escenario de Hyde Park es gigantesco, igualando el ritmo de trabajo que están a punto de gastar Springsteen y sus rockeros cohortes, hay poco, o nada, en cuanto a efusividad o trucos teatrales. Este nativo de Nueva Jersey, simplemente, no es de esa calaña. Esto es rock n' roll, con cuello azul, reducido al hueso blanco brillante con un corazón que late con fuerza y ​​​​en el que se entrelaza el corpulento conjunto. Emanando firmemente desde el centro de la ciudad, esta es la narrativa de un trabajador de toda una vida vivida balanceándose en el carril rápido.

Al salir de la estación de metro de Hyde Park Corner, la lluvia comienza a caer. Al entrar al parque bajo la atenta mirada de Aquiles, los recuerdos de lo que se describió como el “debut en vivo” de The Who de su épica ópera rock 'Quadrophenia' regresan desde las profundidades de 1996. Curiosamente, ese día también estaba nublado.

"¡Gracias por todo el amor que le has dado a este nuevo artista de Estados Unidos!" Emociona lo impresionante.Brittany Spencer mientras se prepara para la versión final de su set de 'These Boots Are Made For Walkin'. Esta dama ciertamente está hecha para cantar mientras canta a todo pulmón una animada adaptación de honky-tonk para bajar el telón en un set de media hora en el que muy hábilmente se presentó a sí misma y a su banda ante un público en gran parte desconocido.

Spencer, nacida en Baltimore, originalmente realizó una gira como corista con Christopher Cross y Carrie Underwood después de haberse mudado a Nashville para perseguir sus ambiciones de una carrera de tiempo completo en la música country. El pasado mes de noviembre, un día después de firmar un contrato discográfico con Elektra Records, se lanzó su segundo EP 'If I Ever Get There'.

Al salir mientras la lluvia continúa humedeciendo a la multitud que llega temprano, Spencer lanza con "First Car Feeling" algo parecido a una Tracy Chapman campestre. La lluvia se ahuyenta y el BST cobra vapor como labradores junto al hogar durante la minimalista música americana de 'Damn Right You're Wrong', una mezcla de los grandes del country como Taylor Swift y Dolly Parton.

A medida que se presenta la sensible autorreflexión de 'My Stupid Life', Spencer, un gran fan de The Chicks, explica: "¡Estoy perdiendo la cabeza después de ver su nombre [The Chicks] en la puerta del camerino!". Más tarde ese mismo día conocería a sus ídolos, los sueños se hacen realidad.

'Never See Again' es recibido calurosamente mientras un sol acuoso continúa su lucha por atravesar la obstinada nube. Una versión sorpresa de 'Yesterday' de The Beatles – “Una de mis canciones favoritas en todo el mundo”, observa Spencer – entretiene con la voz de Spencer la de una multitud de ángeles.

Spencer se acerca al público con la suave angustia de 'Sober & Skinny', una balada country, y se asegura de haber cautivado y entretenido a partes iguales. Se trata de una cantante que, aunque desafía los límites dentro de su industria, tiene un futuro brillante y seguro por delante.

cantautor de Hertfordshirebahía de james posee algunas cifras de transmisión y redes sociales bastante impresionantes; un millón de seguidores en Facebook y más de 11 millones de oyentes mensuales en Spotify no es casualidad. Si bien, para mí, Bay es una gran desconocida (resulta, sin embargo, que reconozco el espiritualmente inspirador cierre de set 'Hold Back The River'), me quedo con la impresión, después de un divertido y divertido juego de casi 50 minutos. , que se trata de una persona muy talentosa.

Bay da un paso adelante emitiendo un acorde de potencia que levanta fuego desde su Gibson SG, tambores atronadores y teclas arremolinadas se mezclan a medida que la cinética surge en su ascenso. Repitiendo “No, no tienes que usar” como un llamado a la reunión, Bay y su banda están en pleno camino con el efervescente 'Best Fake Smile', un rockero con toques country y apuntalado con un ritmo de camión. Uno de los seis sencillos surgidos del exitoso álbum debut multiplatino 'Chaos and the Calm' prepara el escenario a la perfección. Un claro favorito del público.

Con platillos relucientes y una energía intensificada, 'Just For Tonight', del segundo álbum de 2018, 'Electric Light', es un caleidoscopio estilo Petty procedente del campo. Mientras los aviones con destino a Heathrow descienden, Bay levanta la mano para cantar el pegadizo coro. Está claro que está disfrutando de volver al escenario: "¡Oh, muchas gracias!". comenta agradecido y continúa “¡Es un placer estar aquí!”

Increíblemente han pasado diez años, casi exactamente el día, desde que abrió uno de los escenarios más pequeños durante la aparición de los Rolling Stones durante el BST inaugural, como informa Bay al final de la balada americana 'If You Ever Want To Be In Love', una tema que despierta la esencia de Hornsby, Petty y la máxima inspiración de Bay, el propio Springsteen. Acelerar el traste de su Telecaster Bay energiza 'Wanderlust'. Repleto de teclas llamativas y resonantes, toca una fibra sensible dentro del conjunto de Hyde Park.

Bay, que siempre sonríe y no es ajena a los grandes escenarios, ya que recientemente actuó en el festival de la Isla de Wight y agotó las entradas para el Royal Albert Hall, intercambia un rápido "¡Sí, hombre!" con su técnico de guitarra mientras vuelve a su SG. “¡Voy a arriesgarme y lanzarte algunas canciones nuevas!” Un nuevo álbum parece estar a la vista. 'Goodbye Never Felt So Bad' recorre majestuosamente las extensas llanuras mientras la balada countryana 'All My Broken Pieces' se presenta con Bay, con los ojos cerrados, tensando cada tendón.

Mirando hacia arriba, Bay observa: “¡Se ha ido la lluvia y hay mucho por jugar!” Los acordes atmosféricos del sencillo debut 'Let It Go' (cuádruple platino como el cierre del set 'Hold Back The River') intensifican el proceso con la multitud vitoreando el comienzo de este himno veraniego. El puño levantado de Bay saluda a la multitud.

'Get Out While You Can' tiene toques del gran éxito de los australianos Mental As Anything, 'Live It Up', en partes fusionadas con un riff alegre y rockero con un efecto masivo. Un conjunto fascinante se completa con la combinación de 'Endless Summer Nights' y el verdaderamente conmovedor 'Hold Back The River'. Con el primero lanzando a los Eagles y Gin Blossoms al crisol musical que se derrite y el segundo llevando una mezcla escalofriante de Bob Dylan, Jake Bugg y George Ezra a un plano espiritual de amores perdidos para terminar con una floritura generosa. Contra la corriente subimos en bicicleta hacia el cielo.

El inmediatamente simpático James Bay ha adornado el escenario del BST con su personalidad afable, con una sonrisa siempre presente tan amplia como el propio Támesis, y con razón ha pisado un escenario en el que su héroe honrará dentro de unas horas. Coloréame en varios tonos de impresionado, sin duda estaré atento a sus próximas fechas en el Reino Unido.

Con una carrera de más de 30 años.los pollitos han sido durante mucho tiempo líderes en la industria de la música country. The Chicks, trece veces ganadoras del Grammy, han vendido millones de álbumes a lo largo de su dilatada carrera. Tan fuertes, si no más fuertes, como siempre, lanzaron su primer álbum en más de una década en 2020. El lanzamiento de 'Gaslighter' coincidió con el trío eliminando a Dixie de su nombre, indicando connotaciones negativas con respecto a las conexiones con la esclavitud estadounidense. La canción de protesta 'March March', interpretada con pasión, hacia el final de un set para saborear, en homenaje a los movimientos por los derechos de la justicia social, fue lanzada junto con un vídeo contundente.

Después de haber tocado en varias fechas en todo el Reino Unido, incluido el icónico Pyramid Stage de Glastonbury, The Chicks suben al escenario de BST con el acelerador presionado firmemente contra el piso. Emergiendo con 'Bad Reputation' de Joan Jett atravesando el parque, el trío de primera línea, compuesto por las hermanas cofundadoras Martie Maguire (coros, violín y mandolina) y Emily Strayer (coros, guitarra y banjo), flanqueando a su compatriota de larga data. Natalie Maines (voz principal y guitarra): al frente de una sólida banda de seis integrantes (si estoy contando de frente).

El set de apertura 'Sin Wagon', que consume mucha gasolina, una fina porción de bluegrass que sale del grito, es una parte de un banjo furioso para tocar con los dedos, una parte de voces country rápidas, todo ello sobre un ritmo de tambor fuerte. Un juego de ritmo frenético consigue que la multitud, cada vez mayor, se entusiasme. Por encima están apareciendo manchas azules en una apreciación estratosférica.

Un rápido “1-2-3-4” del baterista y sin ningún rastro de alboroto, The Chicks se lanzan como un exprés a la canción principal del largometraje de 2020 'Gaslighter'. Las armonías triples hipnotizan antes de que la letra sardónica de la canción golpee al estilo 'Man!' de Shania Twain. ¡Me siento como una mujer!' multiplicado muchas veces.

Además, del lanzamiento más reciente, 'Julianna Calm Down' se acumula con una aplicación suave. La voz cristalina de Maines teje un potente encantamiento de sabor cajún que lleva al banjo y el violín unidos por Strayer y Maguire seleccionando el final con exuberante precisión. "Bueno, ¡hola Hyde Park!" ¿Todos listos para Bruuuuuuce? Maines pregunta en broma, al final de la pista, ante una fuerte respuesta.

Una versión dedicada de 'Landslide' de Fleetwood Mac tomada con un rumbo de brújula country de blues es seguida de buena gana por un par de números titulares. Primero, en el despreocupado recorrido por la carretera de 'The Long Way Around' hay una dulce ambrosía, Maines pateando su trasero serio en un estado de ánimo desafiante cantando "No besaría todos los traseros que me dijeron". Glorioso. Volviendo sobre sus pasos hasta el exitoso álbum de 1998, 'Wide Open Spaces', The Chicks se elevan con gracia y un delicioso toque de la leyenda de Tom Petty.

El anhelo melancólico de 'Cowboy Take Me Away' transporta a todos a una manta hecha de estrellas, un momento para perderse entre la multitud de miles, tal es la tranquila serenidad que se ofrece aquí. Armonías perfectas, un ritmo militar entrecortado, los conmovedores sentimientos llorosos de 'Travelin' Soldier' ​​tocan una nota emotiva.

Levantando el ánimo, Maines pregunta: “¿Alguno de ustedes sabe qué es un hootenanny? ¡Si no nos dejas educarte! A todo gas, 'White Trash Wedding' corre maravillosamente borracha por la autopista a toda velocidad. ¡La fiesta ha salido de los pantanos gritando a todo pulmón hacia los alrededores relativamente refinados de Hyde Park de manera espectacular!

Un popurrí candente de la colaboración de The Chicks con Beyonce, 'Daddy Lessons' y 'Long Time Gone', crea un pasaje conflagrante frente a imágenes del catálogo posterior de The Chicks. 'March March' es el siguiente, con las pantallas gigantes utilizadas al máximo efecto y el vídeo destacando las injusticias a lo largo de la historia.

El blues anti-Bush de 'Not Ready To Make Nice' sirve como aviso de no salir con un cantautor, punto. ¡Estoy seguro de que no soy el único que no quiere verse afectado por la furia de estos músicos! El set de The Chicks termina, como comenzó, con un agitador, y cierra con el número del asesinato campestre 'Goodbye Earl'. Con un brillo en sus ojos, Maines lidera el pisotón mientras Maguire y Strayer lo llevan a la reunión de Hyde Park por última vez. Ha sido un gran éxito y el estridente rugido que emana de la multitud es prueba suficiente.

Desde el mismo momentoBruce Springsteeny sus cerca de 20 fuertesBanda de la calle E sube al escenario BST hasta que las notas finales del etéreo cierre 'I'll See You In My Dreams' resuenan en el oscuro Royal Park. 65.000 apostadores emprenden un viaje a través de las arenosas Badlands. Una narración de tres horas que atraviesa, tan majestuosamente como cualquier tramo diseñado por IK Brunel, una carretera de más de cinco décadas a través del panorama más caleidoscópico del rock n' roll.

Tan fresco y resonante como el día, hace una fracción de cincuenta años, desde que su debut 'Greetings from Asbury Park, NJ' resonó en los tramos más bajos de las listas a ambos lados del Atlántico, Springsteen no tiene límites en sus energías. Con 73 años, sin duda joven, el septuagenario de Nueva Jersey es un hombre poseído, un hombre cuya misión es contar una vista, relatar asuntos que la gente común como usted y yo también podemos relacionar.

Aunque las compasiones y los reflejos de las luchas de la ciudad natal de Springsteen estaban a toda una vida de distancia de esto, en su adolescencia, la crianza en una ciudad de Cornualles de alguna manera 'My Hometown' de 1984 se sintió tan cercana y familiar al instante. Con una propensión innata a combinar las luchas crudas y un riff igualmente crudo, Springsteen ha soportado. Un clásico atemporal que, como un buen vino o un whisky, mejora con el paso del tiempo.

De repente, a las siete de la tarde, las pantallas de gran tamaño se oscurecen y, entre aplausos entusiastas, la banda emerge de las sombras del escenario lateral con el exuberante Steven Van Zandt agitando un sombrero del que los Tres Mosqueteros habrían estado orgullosos. . Por último Springsteen, levantando ambas manos, aparece como un ensordecedor “¡Bruuuuuuuuuce!” hace erupción volcánica. Sobre un tambor que retumba, cortesía de Max Weinberg, Springsteen ruge "¡Hola Londres, [es] sábado por la noche!". antes de comenzar con un coruscant 'My Love Won't Let You Down'. Springsteen, flanqueado por Van Zandt y Nils Lofgren, constituye una hermosa vista, con el general y sus siempre leales coroneles trazando las "líneas de batalla".

Springsteen es el maestro curador y no hay dos conjuntos consecutivos iguales. El orden de ejecución sube y baja con un núcleo de aproximadamente la mitad de temas como 'Badlands' y 'Wrecking Ball' que se presentan cada noche. Sobre ellos hay un corte elegido tras otro. Incluso con tres horas hay pistas, deseadas con cada gramo de deseo, dejadas para otro momento. Springsteen y sus colegas del rock n' roll podrían estar aquí hasta el amanecer de mañana y ¡ni cerca de la extensión de su gigantesco catálogo!

Los característicos “1-2-3-4” aparecen con fuerza y ​​rapidez. "Death To My Hometown", un tema con infusión celta, no ve restricciones cinéticas. Púa en mano levantada Springsteen canta el estribillo con un tono verde esmeralda. Se responde al llamado adolescente a las armas de 'No Surrender'. Springsteen late su corazón "Aprendimos más de un disco de tres minutos, cariño, de lo que aprendimos en la escuela". Seguramente todos podemos identificarnos con esto porque deseamos cielos pacíficos. La resonancia de “Hay una guerra afuera rugiendo” no se pierde con el conmovedor azul y amarillo de las seis cuerdas de Van Zandt.

'Ghosts' ruge y se enfurece mientras la lluvia regresa para un apasionado 'Prove It All Night'. El primero de los hat-tricks notables de 'Darkness On The Edge Of Town' que también destaca el viaje por carretera de 'The Promised Land' y la canción principal del álbum que pone la piel de gallina. Es a la vez conmovedor y lleno de coraje obrero cuando un girasol, sostenido sobre las cabezas de la multitud, refleja las luces encendidas. Una joven con gafas de color naranja no puede creer su gran fortuna mientras agarra la armónica que le entregó Springsteen.

Pista tras pista es literalmente eliminada del parque, esta es la versión rockera de 'Bazball'. Durante 'Out In The Street', a Springsteen se une el efusivo saxofonista Jake Clemons, sobrino de Clarence Clemons, un célebre veterano de casi 40 años de la E Street, hay un alto contagio. Es una cuestión generacional a medida que se pasan los testigos; Cerca de nosotros, un joven aficionado, sobre los hombros de su padre, filma desde el mejor asiento de la sala.

Van Zandt rocía un toque de 'Honky Tonk Women' de The Stone en la introducción de su favorito personal 'Darlington County', el orgullo del corazón de la clase trabajadora se luce con orgullo en la manga. Springsteen rocía una lata de cerveza sobre el escenario antes de secarse el sudor de la frente; el ritmo de trabajo es innegable. 'Working On The Highway', debidamente emparejado, tiene un espíritu granular que atraviesa la base de roca con acordes detonantes de rock n' roll de los años 50.

Un seminal súper extendido 'Kitty's Back' muestra los talentos indudables con metales aulladores, teclas de blues de ojos nublados, un poco de swing y escuchamos ese silbido solitario. Una hora entre la multitud parece estar fijada, seguramente hay poco negocio en los bares y restaurantes.

'Only The Strong Survive' del año pasado tomó a muchos por sorpresa, pero para mí fue un momento destacado con su toque liberal y conmovedor. La interpretación genuinamente sentida de Springsteen de 'Nightshift' de The Commodores, una de las canciones favoritas de este escriba desde hace mucho tiempo, permite un momento de autocomplacencia que nos remonta a cuando tocar temas de 45 como '(Sittin' On) The Dock of the Bay' de Otis Redding era sin preocupaciones. mientras la brisa del océano. Llueve a cántaros pero a nadie le molesta.

“¡Que llueva, que llueva!” canta Springsteen en 'Mary's Place' mientras nubes de color gris acorazado depositan su cargamento líquido. Las conexiones de Springsteen con los poderes fácticos bien podrían ser más fuertes de lo que se imaginaba anteriormente a medida que mágicamente la precipitación comienza a alejarse hacia el este de la capital. Con el dedo en los labios, Springsteen marca el comienzo del silencio de la multitud, tal es el control.

'The E Street Shuffle' es precisamente lo que dice en el exterior de la lata metafórica: ¡hay ska, hay reggae, hay blues! Una mezcla de celebración de todas las cosas melifluamente saludables a una escala de grandeza. El muy emotivo 'Last Man Standing' está dedicado a George Theiss, cuyo fallecimiento Springsteen, mientras se seca una lágrima, explica, en el primer descanso desde que subió al escenario más de 90 minutos antes, lo deja como el único miembro superviviente de su primer banda adolescente The Castiles. Una solitaria luz azul brilla sobre Springsteen mientras las emociones, sin límites cortadas hasta los huesos, la sinceridad inunda a los 65.000 espectadores.

Las vívidas teclas de Roy J. Bittan brillan antes de que 'Backstreets' explote con un monólogo de Springsteen a mitad de tema que amenaza con convertirse en 'Real Gone Kid' de Deacon Blue, lo único que falta son las fotografías dispersas que acompañan a la pila de discos y libros antiguos. .

El glorioso Rickenbacker morado de Van Zandt se entrelaza con la Telecaster de Springsteen mientras ambos se enfrentan en un envío rompedor del clásico inmortal de Patti Smith 'Because The Night'. Las vibraciones del tren de carga de 'She's The One' resuenan a lo largo de las vías mientras el cielo se oscurece.

La mejor toma se toma con el ligero toque folk de 'Wrecking Ball' y es seguida rápidamente por una segunda canción principal con el conmovedor 'The Rising' como el cuerpo principal de los relojes de más de dos horas. Cuando termina la alegre 'Badlands', Springsteen y sus compañeros han adornado los alrededores de Hyde Park durante unos increíbles 140 minutos. En este momento la mayoría de bandas y artistas han hecho las maletas y hemos regresado a su hotel. Sin embargo, Bruce y la E Street Band no son la mayoría de los músicos. ¡Hay más por venir!

Los párrafos finales de la actuación de esta noche avanzan después de una breve pausa. El alma de la autopista de 'Born To Run' baila a su propio ritmo mientras las luces de los aviones que descienden marcan los cielos sombríos. Esta última oportunidad de impulso de adolescentes fugitivos junto con 'Tenth Avenue Freeze Out', presentada frente a imágenes en movimiento de The E Street Band, intercalan un triplete del gigante que es 'Born In The USA'.

Los cuentos americanos sobre pasiones adolescentes ('Bobby Jean') iluminan el atardecer de la capital mientras las cámaras se mueven entre la multitud. Una joven, con un top color burdeos, forma un corazón con las manos. El Jefe sonríe mientras se alimenta vorazmente de la vitalidad de la multitud. Los reflejos nostálgicos de la ciudad natal en 'Glory Days' se unen con el himno 'Dancing In The Dark' antes de un estridente juego de 'Twist and Shout', originalmente grabado por el grupo estadounidense de R&B The Top Notes pero enviado al espacio exterior por The Beatles. quien revolucionó la versión de The Isley Brother, ¡con una deliciosa porción de 'La Bamba' lanzada para complementarla!

Como si necesitáramos más pruebas de que lo que hemos presenciado aquí esta noche es un artista más allá de lo extraordinario, Springsteen emerge por última vez. Acompañado únicamente de su guitarra y armónica, Springsteen se despide con el puro ardor del reverente 'I'll See You In My Dreams'. Es un viraje espectacular, un final inesperado que resuena con fuerza en voz baja.

De alguna manera se siente como un suave adiós, un conmovedor buen viaje. Espero estar equivocado, ya que hemos bajado al pozo esta noche y hemos bailado y cantado hasta saciarnos. Springsteen y otros realmente han capturado los días de gloria dejando a la multitud salir de Hyde Park. Nos dirigimos hacia el metro, hacia lo que me gusta imaginar que es nuestro propio tren de bajada.

Fotografía de Kelly Spiller para MPM

Bruce Springsteen y The E-Street Band – Crédito Dave Hogan