Dentro de la nueva tienda de Salter House en Manhattan, Cottagecore es un sueño febril del pasado

Por Sidney Gore

Fotografía de Janna Tew

Mucho antes de que Salter House se convirtiera en el principal destino de Brooklyn Heights para familias que buscaban un estilo de vida más natural y sostenible, los fundadores Sandeep y Carson Salter eran sólo un par de creativos veinteañeros que pagaban sus cuotas en East Village. Tres años después de fundar Picture Room, una galería que muestra el trabajo de artistas contemporáneos junto con grabados raros y objetos efímeros enmarcados, el dúo manifestó su “expresión de nuestra vida doméstica” a través de Salter House en 2017. Ahora con dos negocios y un hogar de dos hijas: para correr, Sandeep y Carson tienen la vista puesta en Manhattan una vez más.

Cuando se presentó la oportunidad de regresar al vecindario con su negocio familiar en una tienda en la cuadra más emblemática, Carson y Sandeep no pudieron dejarla pasar. “Habiendo vivido a la vuelta de la esquina durante tanto tiempo, literalmente me resulta familiar; Sé lo que es aquí y por esa razón hay un poco de regreso a casa, lo cual es agradable”, dice Sandeep.

Sin miedo a ensuciarse las manos, el dúo vio la transformación como un verdadero asunto familiar, en el que también participaron las hijas de Sandeep y Carson, Eta y Lowe, quienes contribuyeron con muchas ideas de diseño. Los pisos presentan algunos de los íconos y “destellos” figurativos de las cerámicas y bordados que se venden en la tienda. “El trabajo pictórico de Sandeep también aporta un poco de Charleston, como los colores lavados y las pinceladas sueltas”, añade Carson.

“Me encantó este diseño de mosaico lineal de color cobalto, por lo que los dibujos y pinturas que he hecho en el piso, las paredes y los muebles se basan en eso, en cierto modo acoplando mis diseños que hago para cerámica y bordado con el plano físico. espacio en sí y utilizando la referencia de color del suelo”, dice Sandeep.

El antiguo edificio de viviendas, que data del siglo XX, tiene una serie de vidas pasadas, desde la sede de un grupo político revolucionario en los años 70 hasta el bar musical ruso anteriormente conocido como Anyway Café. "Una de las cosas que realmente nos encantó cuando limpiamos el espacio fue este piso de cuando era una barbería", dice Sandeep. “Ha vivido tantas vidas y cuando pasas tiempo aquí, puedes sentirlo. Es este encantador sótano que ha sido un escaparate durante 200 años y ha visto tantas cosas”.

Durante el período de demolición, que tardó casi tres meses en completarse, descubrieron baldosas hexagonales de metro blancas y cobalto originales de la década de 1930 debajo de capas de linóleo, pegamento y cemento de baja calidad. "Una vez que vimos eso, cambió toda nuestra idea de cómo sería el espacio, y simplemente nos decidimos por eso", recuerda Sandeep. “Aquí ya había historia; Realmente no necesitábamos intentar imponerle una estética”. Este descubrimiento informó su visión para el espacio de 450 pies cuadrados, que inicialmente tomó pautas de diseño de las características de ladrillo, metal y piedra de Kettle's Yard, una galería de arte y casa en Cambridge, Inglaterra. Carson se refiere a él como “un maravilloso ejemplo de una casa como espacio de exposición y de la práctica creativa del coleccionismo”, y señala que gravitan hacia espacios como este que “son tan personales y privados pero que también reflejan claramente un estilo comunitario”.

La mesa que Carson diseñó con adornos góticos antiguos de cerca de hierro fundido presenta un jarrón metálico y una caja de sal de cerámica de Sophie Wilson para Salter House, junto a un par de hueveras Ceramiche Rampini y un juego de platos de peltre encima de un mantel individual Chiarastella Cattana. .

Dentro del probador, un prototipo del corsé característico de Salter House cuelga de uno de sus rieles de madera.

Sandeep y Carson son muy sinceros acerca de su falta de experiencia en diseño de interiores, pero al provenir del mundo del arte y el libro, el proceso de colaboración de la pareja generalmente comienza con la realización de una investigación. Los fundadores dedicaron una gran cantidad de tiempo a analizar imágenes de la biblioteca pública de cómo se veía el escaparate a lo largo de las décadas. "No había un concepto o una referencia realmente definida que intentábamos imponer al espacio", explica. “Creo que mucha gente habría colocado todo con paredes de yeso y habría dicho: 'Comencemos con una caja blanca y tapizémosla'. Aunque me encantaría ser así de atrevido, Carson y yo realmente respondimos a lo que ya estaba aquí”.

Inspirándose en los techos abovedados de cañón de ladrillo y yeso, Sandeep y Carson se inclinaron por la estética del sótano, pero con un enfoque más cálido al tejer intuitivamente textiles históricos de tiendas como Sharktooth que "no iban a hablar demasiado alto". Sandeep enfatiza que estos acabados antiguos de alta calidad están destinados a reconocer el carácter del espacio, lo que respalda aún más su plan de retirar todo y preservar la historia. "No hemos intentado introducir ningún material nuevo, ha sido una restauración muy ligera", señala. "Sólo queríamos que volviera a su aspecto original y tener muy claro cómo restaurarlo de esa manera".

Otro detalle divertido que no debe pasarse por alto son las tarjetas de presentación enmarcadas, que muestran negocios como The Store de Claes Oldenburg (un teatro minorista e instalación de 1961 que existía en East 2nd Street), así como la icónica galería y tienda Knobkerry de la fallecida Sara Penn. en la calle 7 Este. "La actitud que aportó a su trabajo es un recordatorio constante de cómo hacer las cosas bien", añade Sandeep. El plato agotado Not Too Much de Salter House cuelga en la pared sobre un fregadero de WatermarkFixtures que fue pintado a medida por la artista Laura Chautin.

Sobre un perchero, una cita enmarcada de un libro de Ben Kinmont dice: "A veces, una escultura más bonita es poder proporcionarle la vida a tu familia". Sandeep enfatiza que esto realmente marca la pauta para todo su enfoque en la gestión del negocio familiar.

Si bien el espacio íntimo necesitaba mucho amor en el interior, hay varios lugares que se dejaron intencionalmente con yeso y ladrillos desnudos para que las capas fueran visibles. "Todo lo demás consistió en limpiarlo y asegurarnos de que también dejáramos algunos materiales un poco crudos para que se pudiera ver el espacio", explica Sandeep. “Reconocimos que habíamos puesto algo en el espacio, y dejarlo un poco sin terminar y visible era importante para nuestra forma de abordar el espacio. No estamos tratando de encubrirlo, sólo queremos prestarle un poco de atención”.

Laura Chautin, amiga de la familia, pintó a mano un lavabo de porcelana en la esquina trasera de la tienda con un paisaje campestre. "Es realmente una referencia a nuestra vida fuera de la ciudad, también en el campo, que es donde Laura y yo nos hicimos amigos por primera vez", dice Sandeep. La pareja también diseñó una mesa central que integra vallas decorativas góticas antiguas de hierro fundido, que Carson describe como "maravillosamente oscuras". Pero son los lazos los que probablemente se destaquen, desde los sedosos lazos azules pintados en las paredes hasta las cortinas con lazos en el probador y los lazos de latón que Sandeep ha estado coleccionando durante años, como el que está en la parte superior de la puerta. marco en la entrada.

"Hay algo bastante mágico en ese cambio de material y en la forma en que se traduce de un material a otro", dice. “Me encantan los arcos. Me encanta la forma que tienen, es algo que dibujo mucho y simplemente parece salir. Es icónicamente femenino, pero también utilitario... Estoy dispuesta a ir a donde quieran llevarme los arcos”.

“Tengo tantos tipos diferentes de dibujos de arcos y tantas aplicaciones diferentes. Tenemos el lazo [de Salter House], tenemos este pequeño lazo que está en la cerámica y luego tenemos otro lazo que estamos a punto de hacer en algunos zapatos”, dice Sandeep. “Es una forma que todo el mundo conoce y que se ha utilizado como motivo decorativo desde siempre, durante siglos. Creo que los diseñadores lo reiteran constantemente y siempre lo han hecho. Es gracioso, olas de arqueamiento. En este momento estamos atravesando una ola de grandes reverencias. ¿Adónde nos llevará el arco a continuación?

Sandeep está sentado frente a un collage de bocetos y otras fuentes de inspiración que decoran la pared de ladrillo blanco.

Mientras tanto, el exterior verde está destinado a combinar con los apartamentos de al lado y al mismo tiempo hacer un guiño a los jardines comunitarios del vecindario. (También plantaron hiedra inglesa en el patio con la esperanza de que las enredaderas crezcan). “Esto es lo que usa el edificio, y queríamos que [Salter House] sintiera que realmente pertenecía, y para toda la fachada del edificio, la tienda de discos, la puerta de los apartamentos y para que nuestro espacio se sienta cohesivo”, explica Sandeep. “Es realmente importante para nosotros que este espacio no haya cambiado radicalmente, que realmente siga siendo el mismo y se sienta como siempre lo ha sido. Siento que lo hemos logrado y hemos sido respetuosos con el espacio que siempre ha sido así, y hemos tratado de descubrir algunas cosas que tal vez se perdieron a lo largo de los años”.

Una incrustación de latón del ícono de Salter House, que fue adaptada de una ilustración junto con el poema de WB Yeats “El amante habla de la rosa en su corazón”, está cementada en la puerta como un punto de referencia. (Carson y Sandeep tuvieron la idea de las piezas de latón sobrantes de la fachada que tuvieron que retirarse durante la construcción; tenga la seguridad de que este detalle fue reemplazado por un gran lazo de latón). Un homenaje a las mujeres detrás de Cuala Press, la prensa editorial. Dirigido por las hermanas Elizabeth y Lily Yeats a principios del siglo XX, la pieza central interactiva agrega un toque delicado a la entrada. "Su estudio estuvo muy poco reconocido porque estaba dirigido por mujeres y siempre ha sido una fuente de inspiración", añade Sandeep.

Sandeep y Carson Salter posan para un retrato en la entrada principal. “Ha sido fantástico estar de regreso aquí, volver a conectar con los otros dueños de tiendas locales, los jardines comunitarios, las galerías y la naturaleza salvaje en general. Es bueno estar de vuelta”, afirma.

"Es único y especial y tiene un toque delicado", dice Sandeep sobre la incrustación de latón del ícono del logotipo de Salter House. "Ella lo trae a casa".

Ubicada en 34 East 2nd Street, Salter House se une a una línea de negocios locales establecidos que son de propiedad y operación independientes, como Pageant Prints, John Derian, Il Buco y Cookbook Shop. (Hay algunas piezas en exhibición de algunas de estas tiendas mezcladas con la decoración). "Me entusiasma estar en la ciudad y tener acceso a todo, y que la gente pueda encontrarnos", dice Sandeep. “Tenemos una comunidad maravillosa en Brooklyn Heights, pero quería asegurarme de que también tuviéramos un pequeño lugar en la ciudad que fuera lo suficientemente central como para que la gente realmente pudiera tropezar con él de una manera que no se desbordara en el camino. Brooklyn Heights... Aquí hay una escena diferente y es muy agradable ser parte de eso”.

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La nueva ubicación de Salter House funcionará principalmente como un taller y más como un estudio para la marca, especialmente ahora que Sandeep está más cerca del Garment District, para la producción con su red de fabricantes, trabajadores y artistas. "Dedicamos nuestro tiempo a pensar en diferentes tipos de producción, desde artesanía distribuida a escala nacional hasta talleres especializados y fábricas locales, para comprender dónde se realiza mejor el trabajo artesanal y de diseño", explica Carson. “Estamos mirando a las antiguas industrias artesanales conectadas en red, o a los fabricantes con mentalidad comunitaria como la Comunidad Oneida, los Shakers o Wiener Werkstätte (si tan solo pudiéramos evitar fundar una secta). Surgen de un lugar o grupo específico, desarrollan un estilo identificable y, como resultado, están en una escala que tiende a ser más sensible a la sostenibilidad colectiva y ambiental”.

Una toma más amplia de la tienda.

Al igual que en la vida real de Carson y Sandeep en casa, su empresa familiar seguirá enfocándose en las “pequeñas cosas”, que definen como “hacer un buen trabajo, construir conexiones personales, crear buenos espacios y explorar nuevos productos decorativos y portátiles”. " Mientras que las empresas más grandes que dominan el mercado de artículos para el hogar se ven obligadas a elaborar estrategias en torno al “impacto global, la demografía objetivo y las tendencias macroeconómicas cambiantes”, Salter House está más preocupada por lograr un pequeño impacto dentro de su comunidad creativa. "A partir de nuestro trabajo, esperamos generar conversaciones sobre estilos de vida más sostenibles y perspectivas alternativas sobre los objetos y la cultura domésticos", añade Carson.

En cuanto a las afiliaciones cottagecore de Salter House, Sandeep está dispuesto a que la gente “deje de encasillar los materiales naturales” como una estética estrictamente campestre. Aunque cree que se está “transformando en algo un poco más elegante”, cree que la microtendencia finalmente ha pasado su mejor momento. "Se puede vivir en la ciudad y tener un estilo de vida completamente contemporáneo, pero también adoptar materiales naturales y ropa cómoda, o hacer referencia a motivos y estéticas históricos", argumenta Sandeep. “Estoy feliz de que el estilo cottagecore como etiqueta se haya vuelto tan común que ya no sea una referencia importante porque es muy simbólico, pero siempre cederé a la estética de la agricultura natural y este tipo de estilos de vida con conciencia ecológica. Así que creo que de esa manera Salter House siempre tendrá un pie en el campo”.